Javier Portugués adelanta su reencuentro artístico con Iñaki Quijano, Luis Lage y otros, y repasa los años de No digas No ofreciéndonos muchos detalles, anécdotas y explicaciones que nos dejan buenas huellas para entender realmente lo que pasó con aquella bendita locura.  "Para mí, el verdadero primer tema de “No digas No” fue el “Corazón de luna llena”, que cerraba, paradójica pero intencionadamente, aquel disco de Modestia", señala Portu.

Javier Portugués (Portu): "Se han dado una serie de circunstancias para volver a sentarnos juntos, componer y grabar".

Siguiendo el juego de palabras de Javier Portugués (Portu), empezaré por la últimaprimera frase. "Que me aspen si..." Quizá a los funcionarios de la palabra, a los mercenarios a sueldo y a los músicos que mueven su talento sólo con la palanca de los ceros eso no les dice nada. Para aquellos que recolectan talentos, que vibran con unas notas y unos compases o que se fijan en las flores que crecen en las aceras, les llenará de satisfacción. Una frase literaria, con sentimiento, con piel, con genio. Pienso que resume un poco lo que fue No digas No y lo que será el nuevo proyecto de Portu e Iñaki. Será un espacio de desarrollo artístico, donde cada frase, cada nota, cada armonía, cada broma, tendrán la firma del sentimiento verdadero, del talento en su expresión absoluta y de la calidad de las personas. Es difícil explicar el porqué de "algunasmuchas" cosas. Una de ellas es la formación de No digas No y su posterior desarrollo. Como tres músicos rebozados en fama y preñados de reconocimiento, etc., se lanzan a una aventura con un motor antropológico. Lograr que se les reconozca de por sí y no en referencia a lo anterior. Para ello dan un salto mortal, sin colchón, con cocodrilos debajo y francotiradores amenazantes, componen temas mirando hacia Genesis, Pink Floyd y todo aquello de los 70. Estas influencias, muy bien masticaditas y digeridas sin prisa ni pausa las matizan y aquellas "tres pulgas con las patas atadas", como dice Portu logran crear algo grande artísticamente. No digas No es la historia de una incomprensión tanto por el público de Modestia como del "otro", pero a ellos les valió para poner una pista de despegue para sus carreras profesionales lejos del acné y el pop más facilón. En cierta medida fue una evolución hacia la madurez, una época manierista que desembocará, seguramente, en algo grande. El último primer disco seguro que será algo diferente. Portu, Jano y todos los demás vuelven de nuevo. Se han juntado de nuevo. Tienen unos años más, muchos kilómetros más, más conocimiento y más control. Ojo, se está fraguando algo grande. Y además han escogido buenos compañeros de viaje, Salva y muchos otros son de la partida. Pronto más noticias. Mientras, atendamos a las explicaciones de Portu sobre No digas No....Nunca he tenido entre manos una entrevista con tantos titulares, con tantas respuestas y tan ricas. Y tan bien escrita. Lo que me demuestra que Portu es un magnífico escritor y que no escribe sólo con sentimientos sino también con ideas. Y eso es lo que hace diferenciarse esta entrevista de muchas otras.

Pascual Roel
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Portu, ¿cuándo surge No Digas No? Es anterior a la ruptura de Modestia o es un proyecto que surge después?

“No digas No” es el nombre que pusimos (después de probar unos cuantos) a la realidad que existía, lo reconociéramos o no, dentro de un sector de Modestia Aparte. En el plano artístico, a mí me parecía evidente que cada vez tenían menos que ver los dos mundos compositivos que suponían Fernando por un lado e Iñaki por otro. De hecho, el último álbum de la formación histórica de Modestia (“La línea de la Vida” – Polydor 1992), podía haber sido un disco doble con temas de dos grupos distintos. Por supuesto, aún no existía el nombre ni el proyecto definido, pero para mí, el verdadero primer tema de “No digas No” fue el “Corazón de luna llena”, que cerraba, paradójica pero intencionadamente, aquel disco de Modestia.

Que, una vez separados, cada uno desarrollara su tendencia artística era cuestión de tiempo. Era inevitable.

Lo que está claro es que las cosas las teníais claras y que lo que queríais era seguir esa línea más sinfónica y de sonido más elaborado y “crecido” que se mostraba en algunos temas de Modestia

Etiquetas y pretensiones aparte, es cierto que la formación, intención, capacidad e ideas de unos y otros diferían bastante. Sin juicios. Simplemente lo que a alguno le parecía divertido o interesante, a otro le parecía aburrido o prescindible, y viceversa. Nadie tiene por qué tener la razón. Es sólo que deja de ser arte cuando lo haces únicamente porque te quedan unos meses de contrato y necesitas pagar la hipoteca. Teníamos verdaderas ganas de comunicar, de transmitir sensaciones distintas, de experimentar con nuestras capacidades técnicas y emocionales. Es evidente que en lo comercial fracasamos de una manera estrepitosa. Pero también es cierto que desde entonces, hasta quizá ahora, nunca me había sentido tan vivo en el plano creativo y musical.


Recuerdo muchos comentarios de la época en las radios y en círculos. La verdad, Portu, había una cierta expectativa...

Pues fíjate, yo tengo bastantes entrevistas en radios de Madrid y alrededores, y bastantes recortes, fotos y artículos de conciertos entre 1993 (separación de Modestia) y 1997 (edición del E.P), pero en el mismo instante en que grabamos con Fonomusic y se fabricó el disco (no diré se “lanzó”, porque eso nunca llegó a ocurrir), no volvimos a hacer una sola entrevista. Ni una foto, ni un comentario, ni un artículo, ni un anuncio en ningún sitio, ni un cartel, ni un video, ni un concierto, ni una emisión de radio… ni nada de nada. Tal fue el derroche promocional de Fonomusic. Nadie se enteró de que aquello existía. Simplemente aquel disco se quedó en un almacén. Creo que tenemos un record Guinness como el disco menos vendido de la historia de la música española, o algo así. Nunca se me hubiera ocurrido un ejemplo mejor para inaugurar vuestra sección “Grabaciones olvidadas”. Sólo creo que los cuatro gatos que lo escucharon pensaron “A estos rebotados de Modestia se les ha ido la olla”. Demasiado salto para tres pulgas con las patas atadas.

"Pero en el mismo instante en que grabamos con Fonomusic y se fabricó el disco (no diré se “lanzó”, porque eso nunca llegó a ocurrir), no volvimos a hacer una sola entrevista".

Pero si mis cuentas no fallan tardasteis en grabar el EP. Qué pasó desde la salida del anterior grupo hasta la grabación del EP?

Pasaron los cuatro años más intensamente creativos, divertidos y apasionantes de cuantos he vivido. Cada nueva melodía, cada nuevo texto, era una oportunidad para viajar allí donde creíamos que estaba el maná. Perfeccionamos nuestra técnica en todos los aspectos, aprendimos, estudiamos, ensayábamos horas y horas por puro placer, tocábamos gratis donde fuera a la menor oportunidad, devorábamos la música de nuestros maestros, fue una liberación en toda regla.

Cómo surge la oportunidad y el contacto con Fonomusic?

Enviamos maquetas a todas las compañías. Nos entrevistamos con todas las que pudimos. Todas dijeron que no o no dijeron nada. Sólo Valentín Ladrero, de Fonomusic, se mostró interesado. Montamos de la noche a la mañana un concierto en la sala Silikona de Madrid y fue a vernos. Pareció quedar impresionado y nos fichó. Fonomusic no quería gastar mucho dinero y nos propusieron aquello de grabar un E.P de cuatro temas nada más. Era eso o nada, y aceptamos. Lo demás, lo he explicado un poco más arriba.

"Cada nueva melodía, cada nuevo texto, era una oportunidad para viajar allí donde creíamos que estaba el maná".

Y sin embargo no hubo continuidad. Que adujeron en la compañía?

Absolutamente nada. Seguimos esperando que alguien nos llame y nos explique qué pasó.

Es que si repasamos las apuestas de la época en Fonomusic nos podemos echar las manos a la cabeza. Se apoyo a grupos como “Dulce Mal”, etc., etc...

Fonomusic tuvo algún fichaje afortunado, pero puedes preguntar casi a cualquier artista que haya pasado por allí sobre su opinión acerca del sello. Y eso que tuvieron joyas como Ciudad Jardín (cuyo disco “Primero así y luego más” es uno de mis imprescindibles de siempre). Sin ir más lejos, Domingo Patiño, mi socio y amigo de GG Producciones fue artista de ellos (“Domingo y los Cítricos”), y aún hoy a veces hablamos de Fonomusic para exorcizar nuestros demonios. O pregunta a cualquiera de los Ciudad Jardín, Greta y los Garbo…

" Seguimos esperando que alguien nos llame y nos explique qué pasó".

En alguna ocasión, en tu foro o en el de Modestia te he leído que fue un proyecto que no le interesó a nadie. Crees que es el argumento fuerza por el que no siguió adelante?

Creo que tampoco disfrutó de las oportunidades necesarias, pero ciertamente, a los fans de Modestia les parecía complicado y/o pretencioso, a los fans del rock adulto, progresivo o sinfónico les molestaba que “los niñatos de Modestia” quisieran presentar una propuesta así, los A&R’s de las compañías no entendían de qué iba aquello, el contexto general dictaba que lo “cool” era otra cosa, y en fin, al 99% restante de la población se la traía floja una cosa y la otra.

"El contexto general dictaba que lo “cool” era otra cosa"

Hagamos un paréntesis en la cuestión de la industria. Cómo contactaste con Javier Cabañas?

Javier Cabañas, alias “La Flor” (oh, sí) es un extraordinario guitarrista actualmente afincado en Málaga al que conocimos en unos históricos locales de ensayo de Madrid, hoy desaparecidos: LaNave. Él pasaba mucho tiempo allí estudiando, tocando, grabando y ganándose un extra como camarero de la cantina en el mismo sitio. Jano, Luis y yo ya habíamos contactado con Alberto Zapata para el bajo y Enzo Filippone para las baterías. Con Javier hubo, además, química e implicación personal más allá de la relación artista-músico. Más horas juntos, y más disponibilidad, ya que él no hacía gira con nadie por entonces, así que todo fue natural y comúnmente aceptado. Cuando aquello terminó, todos pudimos verle durante años en la banda del programa “Lo + Plus”, y desde hace un tiempo se ha incorporado a la disciplina de la banda malagueña Efecto Mariposa. Gran tipo, la Flor.

Sus guitarras son todo un acierto en el disco....Es un guitarrista muy bien elegido para lo que queríais. O eso creo...

Totalmente de acuerdo. Jano (Iñaki) empezó diseñando y dirigiendo algunos arreglos, riffs e incluso solos de las guitarras en las maquetas, pero rápidamente Javi incorporó su personalidad, su sonido y su estilo en la impronta del grupo. Nos “adoptó”, y encajó a la perfección. Sí, fue un acierto. También Alberto Zapata (alias “Larva”) ayudó y grabó muchas guitarras durante nuestra andadura como banda.

Lo que no puedo entender es que dejaras las baterías a Alfredo Baón, del cual no discuto su valía. Quizá no te apreciabas en su justa medida como instrumentista o querías probar como voz sólo?

Alfredo sustituyó a Enzo Filippone en la banda. Enzo, para mí, es el mejor batería en activo actualmente en nuestro país. Imposible tratar siquiera de comerme el marrón de sustituir a semejante músico, ejem. Alfredo (Fredi) lo hizo con solvencia, de una manera brillante y con un gusto exquisito. Además, para entonces, ya llevábamos tres años funcionando con Enzo como batera y conmigo únicamente en los textos, la voz y alguna percusión. Ni siquiera me planteé que fuera de otra manera. Como curiosidad, diré que Fredi Baón es el batería (y miembro de pleno derecho) de Efecto Mariposa y también se ha mudado a Málaga. Por tanto, ocho años después, estos dos piezas (Javi y él) vuelven a tocar juntos.

"Enzo, para mí, es el mejor batería en activo actualmente en nuestro país".

Por cierto, saltando en el tiempo, me han parecido impresionantes las baterías que has dejado en el último disco de El Norte. Precisamente un grupo que contó para los directos con Dani Parra y que tú haces olvidar en ese disco...

Aún así, lo de El Norte debería haber quedado aún mejor. Hubo que grabar muy rápido, sin mucho tiempo para detenerse en los temas. Te agradezco el comentario, que recojo encantado. Me encanta tocar la batería y nunca he dejado de hacerlo. Sigo enamorado de mi Sonor Signature como si de un matrimonio feliz se tratara. Ahora, en el nuevo disco, sí tocaré algunos temas.

Volviendo al disco de No Digas No, por qué la producción para Miguel Ángel Caballero (aunque es cierto que compartida con Iñaki)

Jano (Iñaki), hoy por hoy, es un señor productor de los pies a la cabeza. Ha invertido mucho tiempo, dinero y esfuerzo en aprender a nivel técnico todo lo que necesita para plasmar lo que quiere a nivel artístico. Pero por entonces, nosotros necesitábamos a alguien como Miguel Ángel Caballero (alias el “Cuca”, que fue uno de nuestros ingenieros de directo) para enfrentarnos a una mesa Solid State Logic digital en Sonoland, a exprimir las posibilidades de una Lexicon en la mezcla del álbum, o a acertar con la microfonía, la amplificación o la acústica de una sala.

Otra curiosidad. Durante la gira en que el Cuca fue nuestro técnico de directo, también lo era, al mismo tiempo y haciendo doblete a veces, de El Norte.

"Jano (Iñaki), hoy por hoy, es un señor productor de los pies a la cabeza".

Lo que sí que se plasmó fue un cierto virtuosismo en los arreglos por parte de Iñaki y Luis. Hay arreglos muy meritorios. Siempre colaboran a hacer ese sonido característico del disco...Me gustan mucho los incisos del saxo de Luis en los temas. Se puede decir que tiene un sitio propio en el disco...

Los Inmaculate Fools incluían un violinista como miembro omnipresente del grupo y su sonido.

John Helliwell era el mismo caso como saxofonista en Supertramp.

Luis Lage y el saxo eran una parte imprescindible del sonido de No Digas No. Además, en un plano más personal, equilibraba el balance de personalidades que teníamos Jano y yo.

"Luis Lage y el saxo eran una parte imprescindible del sonido de No Digas No".

Un sonido que por cierto está muy definido. Yo digo en la reseña unos setenta “ochentados” y creo que es una posible definición. Se lograron unos teclados envolventes pero no diluidos, unas guitarras con cuerpo pero no pesadas ni cargantes, y una voz y sección rítmica sólidas. Sobre todo tu voz, Portu, creció mucho para No Digas No. Es cierto o sólo una apreciación mía? Yo lo noté especialmente en “cuando quieras más”...

La responsabilidad de todo el sonido y el ambiente del disco recayó en Jano. Obviamente, escuchábamos mucho Toto, Marillion, Yes, Supertramp, … y yo era tremendamente feliz cantando. Supongo que además se notaría la formación (puramente técnica) adquirida durante el período previo a la grabación, la experiencia acumulada del pasado, y el entusiasmo que pusimos todos en el proyecto. También había pasado un tiempo precioso, y todos aprendemos.

También las letras seguían una evolución. Muy brillante “De carne y fuego”. Ese juego de contradicciones. Me gustan las letras indefinidas, abiertas, contradictorias... También “sueños son” me pareció muy lograda. Con versos muy trabajados. Fueron letras muy elaboradas? Las sueles elaborar mucho en general o escribes de un tirón y “ya está”

Reconozco que por entonces sí le daba mil vueltas a los textos. Ponía, quitaba, cambiaba, retocaba… quizá resultaban muy pulidos pero es posible que a veces perdieran capacidad de comunicación. Hoy en día escribo más rápido y trato de no retocar mucho, porque el tiempo me ha enseñado que escribiendo de la otra manera, acaban perdiéndose versos valiosos. La verdad es que nunca me han gustado mucho aquellos autores que escriben ideas sueltas con la excusa del “cada uno que entienda lo que quiera”. Es un arma de doble filo. Si lo hace alguien como Manolo García, que está más que contrastado como poeta de lo esencial, capaz de contar historias limpias salpicadas de versos brillantes, y luego dejar en otros temas sólo las pinceladas por puro placer, vale. Pero también hay mucho caradura que va de genio sólo porque consigue que nadie le entienda, y yo huyo de eso. Mi reto es… “a ver si soy capaz de hacer poesía y tratar, al mismo tiempo, de decir justo lo que quiero decir de una manera clara” ¿no soy artista? El arte es comunicación… ¿qué quiero contar exactamente?¿qué mensaje, opinión, historia, qué sensación pretendo crear?... pues esa, y no otra”.

"Hoy en día escribo más rápido y trato de no retocar mucho".

Tienes alguna disciplina especial para ello? Has pensado en escribir algo más largo? Muchos de los grandes escritores, como tú, estáis refugiados en la música y no os atrevéis con algo más. Por cierto, cuando quieras escribir algo sabes donde tienes tu casa...

Me gusta el formato canción. Cuando necesito más espacio, más desarrollo… lo hago (“Corazón de luna llena”, en su versión completa, dura casi doce minutos). Para escribir algo mucho más largo… no sé. Tengo mucho respeto por los escritores. En este país, al igual que ocurre con la música (cualquier famoso graba un disco como parte necesaria de su vida promocional, buf), ocurre con la literatura (cualquier personaje medio-famoso escribe un libro porque lo recomienda su representante). Y, al igual que ocurre en la música, luego te vas a la feria del libro y descubres que la cola que hay para que Saramago te firme un ejemplar es mucho más corta que la que encuentras en los puestos donde firman Boris Izaguirre o Ana Rosa Quintana.

Si algún día tengo la energía, la justificación, la historia o el contenido valioso para llenar con ello un libro (como la maravilla de sonetos de Sabina), lo haré. Nunca antes, y con todos mis respetos.

"Tengo mucho respeto por los escritores".

Volviendo a los dos primeros cortes del EP, “De carne y fuego” y “Cuando quieras más” representan el sonido más denso, más sinfónico. La verdad que es un lujazo escucharlas.

Vaya, pues me alegro de escuchar esto. Muchas gracias. Seguramente hoy en día la producción tendría un carácter distinto, pero entonces salió así, y nos gustaba aquello.

Mención aparte merece la balada. Como escribí en mi recensión del disco es el culmen de ese género que cultivasteis tu e Iñaki durante mucho tiempo. Está llena de muescas, de aristas. Es una canción que crece con las escuchas. Es como esos libros que tienes que releer... Por último, “sueños son” es más pop y donde el corazón es la guitarra 

“Amor que mata” es una de esas canciones con las que un autor se siente feliz. Hay mucho cariño, mucha piel en ese tema. Creo que además aguanta el paso del tiempo sin problemas. Cantarla siempre era un trago, porque exige mucho del intérprete. “Sueños son” tenía cierta vocación de single, y es verdad que se acercaba más al pop, pero al pop sajón, con una base de guitarra con delay que era una especie de “cama” sobre la que se construía el tema, como hicieran en su día Deacon Blue y otras bandas contemporáneas. 

"Amor que mata” es una de esas canciones con las que un autor se siente feliz".

Cambiando de tercio, también estuvieron en la grabación Alberto Zapata, Enzo Filippone, Santiago Fernández, José Peña o Mariano Lozano. Alguna mención especial para alguno?

De Enzo ya he hablado. Es sencillamente impresionante. Alberto (Larva) es siempre una pieza clave para entender nuestro sonido, y de hecho ha sido uno de los principales impulsores de la idea de volver ahora con el nuevo proyecto, hasta el punto de implicarse en algunos aspectos de la producción de “El último primer disco”. Santi Fernández, actual baterista de Secretos, es otro de la familia con el que contamos. Muchos de ellos pertenecen al Clan de Alcalá de Henares (también el guitarrista Carlos Camarasa). Benditos sean. Hay muchísimo talento en esa localidad.

No crees que estabais acostumbrados al gran reconocimiento y empezar de cero es muy duro. Y más cuando se viene del calor de las masas?

Créeme cuando te digo que, tal y como nos planteamos el proyecto de No digas No en su conjunto, eso de venir de Modestia acabó suponiendo más un lastre que una ventaja. ¿Duro? Supongo que podría quedar prepotente decir que no, pero es verdad. No fue duro en el sentido de que nuestra vanidad sufriera un revés, o algo así. La música no debería mezclarse con los celos, el revanchismo, el rencor, el divismo… además, cuando uno admira a cierto tipo de artistas, mirarse al ombligo y verse dentro de un grupillo de pop español de relativo éxito no es ni mucho menos razón para creerse nada. Cuando dejamos Modestia, aún éramos buenos vendedores de discos, con clubes de fans, giras nacionales importantes, y eso. Sabíamos lo que dejábamos, y aún así fuimos de cabeza, y felices.

"Venir de Modestia acabó suponiendo más un lastre que una ventaja".

Supongo que lo que tendréis es mucho material sobrante, no?

Tenemos mucho material. Unas treinta canciones más o menos bien grabadas que quedarán inéditas. Ahí están. Recuperaremos algunas ahora con el nuevo proyecto, y otras parecen condenadas definitivamente al cajón. Es relajante, curioso y queda de lo más nostálgico volver a escucharlas.

La gran noticia es que tu e Iñaki os habéis vuelto a reunir para grabar un disco.

Sí. Antes no teníamos nuestro propio estudio de grabación y ahora sí. Yo me he liberado del trabajo en la industria el último año, y aunque los dos andamos liados (él con sus temas, producciones, televisión, etc… y yo con mis locuciones y líos varios), se han dado una serie de circunstancias para volver a sentarnos juntos, componer y grabar. Sin prisas, ya que no tenemos compañía de discos, ni presión de ningún tipo. Como queramos, cuando queramos, y si queremos. Además, por el camino me he encontrado mucha gente que nos animaba a hacerlo. Gente que sentía curiosidad, incluso que se quería implicar en el proyecto como fuera (dando su tiempo, su dedicación… en serio). Y hay ideas, emoción, deseo de verlo hecho… no sé si trascenderá aunque sea mínimamente, pero ya no nos morimos sin hacerlo.

Además, según tengo entendido se reclutará a parte del personal de No digas No. Puedes hacer algún adelanto? Estará Luis?

A falta de confirmación por parte de algunas personas, me gustaría contar con la colaboración de todo aquel que pasara por No Digas No en su momento, sumado a nuevos y viejos músicos y artistas con los que hemos trabajado desde entonces. Como no hay una pretensión comercial ni siquiera mínima, no habrá nombres espectaculares que se utilicen como gancho para vender. Estará quien tenga algo que aportar artísticamente a los temas, sean conocidos o no. Santi Fernández, Enzo Filippone y Fredi Baón a las baterías; Edu Font, Pablo Almaraz y Alberto Zapata a los bajos; Jano a los teclados; Alberto, Edu, Javi Cabañas, David Tarifa y Pedro Andrea a las guitarras; Luis Lage a los saxos; Susana Alva (Efecto Mariposa), Salva Dávila (Ciencias Naturales), Steve Hogarth (Marillion) cantando algún tema a dúo conmigo; El Coro Francis Poulenc dirigido por Blanca Anabitarte en algunos arreglos corales; Un cuarteto de cuerda, un clarinetista, y las voces de algún actor joven para incluir algunos interludios narrados entre canciones (confirmado Carlos Castel). Además, e improvisando, llamaremos a algunos colegas para echar una mano en los coros (Eva Mata, Charlie de Indras, Martín de CapitánSonoro…). 

Vais a recuperar mucho del material de No digas No ahora en vuestro nuevo disco?

Sí, pero ninguno de los temas editados en el 97. Recuperaremos temas que quedaron en versión maqueta, y algún tema nuevo que estamos terminando de componer.

Incluso tendréis una web donde se podrá seguir el diario de la grabación?

Sí. Me ha caído un ángel del cielo llamado Almudena Acevedo (Almu_G), que está diseñando conmigo una web específica de todo el proyecto, cuyo link es www.elultimoprimerdisco.com Que en breve estará funcionando. Gracias a ella pues por el curro que está haciendo así, por amor al arte.

"Me ha caído un ángel del cielo llamado Almudena Acevedo (Almu_G), que está diseñando conmigo una web específica de todo el proyecto, cuyo link es www.elultimoprimerdisco.com"

Por otro lado, en que más proyectos estás embarcado?

Sigo locutando documentales para el canal Viajar, haciendo publis para Ikea, locutando cursos para Aulavía.com, cantando o locutando publicidad ocasionalmente, haciendo el papel de Anás en el musical J.C Superstar siglo XXI, tocando la batería en un par de bandas, y ahora además, metido en una empresa de apoyo a nuevos talentos llamada Discos My Way. Por otro lado, en breve terminaremos de producir el primer album de CapitánSonoro, recientemente fichados por una independiente gallega llamada Nothing Toulouse. No sé, cada día te levantas y te inventas el trabajo de esa semana. Se aprende a vivir así, y yo empiezo a disfrutar de ello. Además, siempre está GG Producciones, que es mi segunda casa.

Y cómo valoras la marcha de tu página www.portu.tv

Estupendamente. Es pequeñita pero acogedora. Cumple su papel como currículo on-line, y me ayuda a mantener el contacto con ciertas personas cuya opinión me interesa y me gusta. Daos un paseo por allí. Cuco Darbonnens (batera de Indras, amigo y webmaster) ha realizado un trabajo espléndido.

Te emplazamos en este pequeño espacio web para cuando tengas un minuto y puedas respondernos a algunas cuestiones del futuro disco

Estimado Pascual, que me aspen si no soy capaz de sacar tiempo para responderte alguna vez a algo. Gracias por tu indiscutible apoyo, y para lo que quieras. “El último primer disco” tendrá sentido por algunas personas como vosotros, dispuestas a escuchar.

Salud a todos!

Portu.