Portu acaba de producir a una banda "cojonuda" que se llama "CapitánSonoro". Además toca la batería para Salva Dávila y para Carmelo, el exlíder de El Norte. Trabaja en las letras para Fernando-Modestia;  hace el papel de Anás en el nuevo montaje del musical Jesucristo Superstar siglo XXI  y dobla cancioncillas  para DisneyChannel, entre otras actividades



Javier Portugués: "Espero que pueda seguir como hasta ahora, siendo feliz con mi trabajo"

Javier Portugués en una foto de hace unos años. El artista madrileño afirma que su proyecto artístico más interesante fue "No digas no": "la etapa más intensamente creativa de mi vida", reconoce.

página web:   www.portu.tv

Javier Portugés, conocido como Portu, es un artista polifacético. Se podría decir que en él sí se dan esos componentes que lo hacen aproximarse a aquello que se conoce, y tan alegremente se usa, como un artista renacentista. Compone, toca, canta, actúa, adapta, produce, colabora, administra y también es licenciado en derecho y miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música de España. Es un autor comprometido con el arte, con la vida. Ha resistido sin sumisiones a la dictadura de la crítica, al cráter del tiempo, a los cobijos tramposos del éxito. Ha sabido mantenerse como artista lejos de las lóbregas escombreras. Ha vivido en sus carnes lo que es estar por detrás y por delante del mostrador. Precisamente hace unos meses dejó de trabajar para una conocida multinacional con lo que, parece, quiere cerrar un ciclo. Ahora pretende seguir con su labor creativa en el campo "que cuaje", tanto como doblador de voces como con su pequeñas productora o como colaborador musical. Es un creador inquieto, preñado de proyectos e ilusiones; optimista y vital. "Daré por bienvenido lo que venga", afirma. Toda una declaración de intenciones de cara al futuro de uno de los grandes talentos del pop nacional. Fue cantante "ocasional" (según él) y componente de Modestia Aparte, estuvo con Rosana en su primera gira; se asomó al paraíso artístico con Luis e Iñaqui (los otros "Aparte") en su proyecto "No digas no"; trabajó en varias discográficas. Ahora, ha creado su propia página web www.portu.tv donde se puede encontrar su currículum, seguir sus actividades y acceder a su ya clásico foro, donde responde personalmente a las inquietudes de sus seguidores. En esta entrevista repasamos todo un poco gracias a su paciencia, educación y sencillez. Parece que no se percata de que es autor de muchas de las composiciones pop más bellas del pop español....

Pascual Roel/Pascual Peludo/Xabier Barreiro
decodificador

Portu, ¿cómo surgió la idea de crear tu página web?

Pues de repente me sorprendí a mí mismo enviando currículos a todas partes por correo electrónico y postal. Pensé que no tenía sentido enviarlos a una cuenta de correo que seguramente estaría llena de cientos de ellos, y, por otro lado, pretendía dar algo más visual y llamativo que un simple documento Word. De esta manera, contacté con Cuco Darbonnens, un webmaster al que había conocido en un concierto (él es el batería de Indras, un grupo de pop que me gusta mucho y a los que vengo siguiendo desde hace un tiempo), y le planteé mi idea de hacer una especie de currículo on-line. Además, las actividades profesionales que desarrollo (componer, tocar, cantar, hacer locución y doblaje…) se prestan especialmente a ser mostradas como archivos de audio, y no a ser simplemente enumeradas.
No es ningún secreto, pues, que esta web para mí es una herramienta laboral, mucho más que una simple página personal, de lo cual pretendía huir a propósito.

"Para mí la web es una herramienta laboral"

¿No crees que Internet ha sido decisivo para la vuelta y mantenimiento de la memoria de determinados grupos como Modestia, Hombres G, etc?

Puede ser. De hecho, la página de Modestia Aparte que construyó Manu (un fan), ha sido un éxito absoluto y tiene el Foro más vivo y animado de seguidores que yo conozco. Pero Internet, lo queramos asumir o no, también ha supuesto la muerte y mutilación definitiva de muchas bandas y nuevos artistas que ya no venden discos. Es la cara y la cruz del uso masivo de nuevas tecnologías. La cara es la libertad de información y la rapidez y economía de recursos que supone. La cruz, que muchos artistas con talento y cosas que decir optarán por montar una mercería o trabajar en un ministerio porque la industria discográfica agoniza irremediablemete. Por otro lado, no debemos caer en la tentación de proclamar que es la vuelta de esos grupos. Realmente es la vuelta de los cantantes de esos grupos (excepto en el caso de Hombres G), así ha ocurrido con Santi Santos-Limones, JoséMª Granados-Mamá, Manu España-La Guardia, Fernando-Modestia, Carmelo-El Norte, etc.

En ese sentido hay que estar eternamente agradecidos a iniciativas como popes80, los yahoogroups de Salluc y otra gente, ¿no crees?

Sí. Aparte de la cara negativa comentada, ese tipo de páginas empiezan a ser el último reducto de lo que todos nosotros conocemos como "el pop español", y probablemente, si esta vuelta al pop es una moda, será donde sus seguidores habrán de ir a refugiarse cuando todo pase. 

En tu caso, hay que subrayar la excelente iniciativa de mantener un foro personalmente. Seguro que es algo de lo que estás especialmente satisfecho...

Claro, por supuesto. Además, aunque el administrador de un foro tiene la capacidad técnica de filtrar y, en su caso, eliminar los comentarios ofensivos o inútiles de un foro, yo nunca he tenido que hacer uso de esa facultad en el foro de portu.tv ya que la gente que entra y deja sus comentarios es agradable, curiosa y de momento bienintencionada… pero nunca nada de lo otro. Además no quiero olvidar que no son sólo seguidores de bandas de pop, sino también amigos, colaboradores y… posibles contratadores. 

Quisiéramos dar un salto en tu biografía y volver a fines de los 80 con Modestia. Hemos estado repasando reseñas de la época y te puedo decir que te escandalizarías si leyeras algunas de las cosas que se decían de vosotros. Realmente fuisteis maltratados por la crítica y los medios. ¿Algún rencor de todo ello? ¿Os pidieron alguna vez disculpas?

Seguro que ya no me escandalizaría, créeme. Nadie pide disculpas por algo así. Colecciono recortes de prensa y grabaciones de radio donde nos despellejaban vivos, pero es lo mismo que le ocurría a Hombres G en su momento, incluso a los hoy intocables y admiradísimos Secretos… (representantes junto con Mamá del pop "baboso" que odiaban muchos gurús de la radio de los primeros 80). Se aprende a vivir con eso. ¿Rencor? no, por Dios, eso es absurdo. El tiempo te coloca en otra orilla más agradable y ahora lo veo con cierta simpatía. Además… no nos engañemos, ejem. No siempre estaban equivocados.

En muchos casos esas críticas externas pueden ayudar a hacer más piña en el grupo, pero parece que en vosotros no fue así y el grupo se partió en dos. ¿Influyeron en algún sentido todas esas presiones externas de música ñoña, etc.,?

No es que influyera enormemente la crítica, que sí pudo tener un pequeño porcentaje de culpa de aquella separación. Fue más bien que la banda, de hecho, se separó artísticamente cada vez más. Fernando y Papeto tuvieron un desarrollo completamente diferente al que tuvimos Jano (Iñaki), Luis y yo. En los dos primeros discos ("Por amor al arte" y "Cosas de la edad") era llevadero, divertido, incluso curioso que ambas tendencias se encontraran en un mismo álbum. En el tercero ("Historias sin importancia") empezó a hacerse cada vez más difícil resultar creíbles con semejante abismo estilístico entre canción y canción, y en "La línea de la vida" el antagonismo era tan evidente que puede decirse que había dos bandas distintas que sacaban álbum bajo un mismo nombre, así que creo que la decisión de separarse nos hizo respirar tranquilos a todos.

"Fernando y Papeto tuvieron un desarrollo completamente diferente al que tuvimos Jano (Iñaki), Luis y yo"

Fueron cuatro discos pero mucha intensidad y muchos éxitos. Hasta recuerdo que en el disco "Historias sin importancia"
hicisteis la promoción con una avioneta para estar en varios sitios el mismo día. ¿Te das cuenta de la grandiosidad de todo aquello?

Bueno, realmente fue en la presentación del último album juntos, "La Línea de la Vida" (Polydor/Polygram 1992). A la compañía se le ocurrió meternos en un jet privado y hacernos una gira de emisoras de radio que consistía en hacer Madrid/Barcelona/Valencia/Sevilla/Madrid en un solo día en el jet, parando para hacer una entrevista en cada una de las emisoras, terminando de madrugada con un programa-resumen de todo el día en Madrid. Impresionante paliza, pero curiosa experiencia. La presentación del disco a que te refieres ("Historias sin Importancia", Mercury/Polygram 1991) consistió en un partido de baloncesto contra locutores de radio en el Magariños (antigua cancha del Estudiantes) grabado para televisión.
Si será por inventos rebuscados para presentar discos. Ja!

Pero también hubo sombras. Como los problemas con la discográfica Salamandra, donde vuestro abogado era Javier de Torres. ¿En qué acabó todo aquello?

Modestia Aparte no ha cobrado jamás ni un duro por la venta de ninguno de los dos primeros discos que editó. Esto es, "Por amor al arte" y "Cosas de la edad", que son dos discos bandera de nuestra carrera, y que superaron con creces las ventas de disco de platino, jamás han dado ni un euro a ningún miembro de la banda. Hablando en plata, hemos estado casi diez años en juicio con un par de ladrones (Salamandra Discos)que al final se han quedado todo el dinero que le correspondía al grupo por la venta de aquellos discos, ya que, aunque ganamos el juicio, hace años se declararon insolventes y desaparecieron sin dejar rastro.

No es una novela. Es absolutamente cierto. De hecho, hace un año una pequeña compañía (Kainós Producciones) compró a no-se-sabe-quién el derecho de explotación de esos dos discos, y volvieron a las tiendas. Pues bien, por increíble que parezca, seguimos sin ver, ni veremos, ni un duro por esas ventas. Nos gastamos tanto dinero en abogados que ya lo único que nos queda es ganas de olvidarnos de todo el asunto. En fin. Javier de Torres defendía la legalidad del contrato que firmamos con Polygram, y Eugenio Rivas nuestra situación personal con Salamandra. Hemos perdido el tiempo, el dinero, los nervios y la fe.

"Con Salamandra hemos perdido el tiempo, el dinero, los nervios y la fe".

Supongo que en Polygram os trataron mucho mejor, ¿no?

Mucho mejor, efectivamente. Aún queda algún coleguilla por allí, y seguimos tratando ocasionalmente con la editorial, ya que manejan nuestros contratos editoriales casi en su totalidad.

Con la perspectiva y el reposo que da el tiempo, con qué disco y con qué canción te quedas de los cuatro...

Con el "Corazón de luna llena" de "La Línea de la Vida", que es una obra dividida en cuatro movimientos y habla de la muerte anunciada de la banda. Creo que, musicalmente, es lo mejor que hicimos Iñaki y yo en el grupo.

A mí todavía se me ponen los pelos de punta al escuchar "ojos de hielo". Es un texto absolutamente redondo. ¿Está sostenido en alguna experiencia personal?

Sí. Pero lo bueno es que la gente ha aprendido a hacer suya la historia. De hecho, el recordar ahora lo que lo inspiró me resulta casi gracioso. Supongo que es una canción con una capacidad de conexión con la gente que, desde luego, ni Jano ni yo teníamos previsto. Tengo mucho que agradecer a esa canción.

Una canción que me sigue emocionando es "nunca lo sabrás" donde además del piano se puede escuchar la batería. Tanto ese tema como "piel y arena" representan tus composiciones más logradas, ¿no crees?

Pues "Nunca lo sabrás" es un tema oscuro y con ciertos aires del rock sinfónico que a Jano y a mí nos gustaba tanto, basado en la escena del suicidio de uno de los personajes de "El club de los poetas muertos". "Piel y arena" fue una balada afortunada con un ambiente marino inspirada en las noches locas de Mazarrón, pero además me gustó mucho cómo quedó el "Locos", que era otro tema oscuro incluido en el "Historias…" que hablaba del sentimiento de impotencia ante la hecatombe ecológica que vivimos. Fuera de esos argumentos tan solemnes, también era capaz de sentirme a gusto con temas de texto menos comprometido, más "poppie" ("Trapos Sucios, platos rotos y algunas fotos", "Ella todo lo hace bien", …). 

"Nunca lo sabrás" es un tema oscuro y con ciertos aires del rock sinfónico"

Aunque el texto "como un sultán" es absolutamente antológico igual que "Platos rotos..." ¿Cómo y dónde escribes? ¿Tienes una metodología especial?

Al principio no. Escribía donde cayera. Pero ahora he encontrado que estoy cómodo y concentrado en el despacho de mi casa, con una luz específica y después de escuchar algunos discos que me ponen donde yo quiero estar antes del papel blanco.

También hay que reseñar que tu voz en Modestia le daba un perfil más trascendente y una voz más pausada que la de Fernando. Digamos que eras el complemento perfecto tanto en los textos como en las músicas.

Puede ser. Como ya he comentado, creo que al principio eso podía ser hasta parte del encanto del grupo. Te agradezco el comentario. En cualquier caso, yo siempre he preferido decir que era el batería de Modestia.

Curiosamente el último disco es el de mejor sonido y con canciones sobresalientes como "Ella todo lo hace bien" o "mi extraña forma de quererte" por no hablar de la mítica "corazón de luna llena"...

Totalmente de acuerdo. Creo que al menos parte de la banda estaba creciendo musicalmente, y que por entonces habíamos aprendido mucho a todos los niveles (composición, producción, arreglos e interpretación). Los tres temas que mencionas me encantan, y alguno más de ese disco también ("Bienvenida", "Cesa el viento", "De qué sirve la magia"…).

Donde el grupo estaba ya totalmente partido es en "la línea de la vida". ¿Qué sucedió en realidad? ¿Se debió todo a las diferencias artísticas entre Fernando y Papeto por un lado y tú e Iñaqui y Luis por otro o había cuestiones personales de fondo?

Las diferencias artísticas llevaron a las diferencias personales, era lógico e inevitable. Si media banda compone y trabaja de una manera distinta a la otra, es evidente que al cabo del tiempo todo se distancia, incluidas la manera de presentar el trabajo, el público que lo escucha, la forma de hacerlo llegar a la gente y, al final… las personas que lo realizan. No hay nada malo ni dramático en ello, es así porque así es.

De todas formas parece que las relaciones después de un tiempo se arreglaron. Y tu rápidamente volviste a colaborar
con Fernando en su disco en solitario...

Me cuesta mucho llevarme mal con la gente, y siempre trato de mantener la cabeza fría cuando se trata de arte. La música lo es, y con el tiempo aprendes que lo mejor es reconocer una buena idea, una buena canción, un lenguaje sincero… por encima de la persona que lo interprete o del estilo, la producción y otros aspectos menos importantes que la canción en sí. 

Seguro que las tuyas con Carlos siguen siendo frías, ¿no?

En absoluto. Papeto (Carlos), es un gran tipo y una buena persona que hoy en día está alejado del mundillo musical. Tuve la ocasión de coincidir con él y su familia este verano en Mazarrón, y disfrutamos juntos de unas cervecitas y una charla agradable. Me gustó mucho volver a verle. A los dos nos ha cambiado bastante la vida, y le deseo lo mejor. Lo digo de verdad. 

¿Cómo fue tu relación con Pablo Pinilla? Después de lo de Modestia seguiste ligado a su círculo con alguna colaboración para Platón, etc... ¿Sigues mantenido el contacto? ¿Cómo lo valoras como productor?

Pablo es un buen productor ejecutivo, aunque puedo tener mis diferencias con él en el plano artístico. Ocasionalmente colaboramos en discos de otros artistas (como co-autores o como autor/editor). No volveríamos a arriesgarnos a colaborar en el plano artista/productor, porque no funcionaría seguro, pero hablamos de vez en cuando y además somos casi vecinos.

No crees que hubiera sido mejor cambiar de productor para el último disco, cuando disteis un cierto salto importante....

Psché. No creo, y el problema que tuvo el último disco estaba en el seno del grupo. Poco que ver con Pablo. Además, él seguía encantado con la línea de temas que presentaban Fer y Papeto, así que primero debíamos resolver el problema interno de la banda.

Supongo que cuando decidís "partir" el grupo los que os quedáis fuera se os rompe el corazón al ver el nuevo de los nuevos Modestia en la calle.... Y también fuisteis conscientes que Los Modestia ya nunca serían los mismos...

Te aseguro que no se nos partió el corazón en absoluto. Fue un alivio para ambas partes. La mejor decisión posible.

Una vez acabada esa etapa hay un agujero en tu currículum. Aproximadamente desde 1993 al 1997. ¿Qué hiciste durante aquél tiempo?

El proyecto musical más genial en el que he participado jamás. Jano, Luis y yo nos embarcamos, junto con Javi Cabañas en el proyecto "No digas No", del que salieron unas cuarenta canciones, unos veinte conciertos por garitos en Madrid, un contratillo y un disco fantasma con Fonomusic en el 96, y posiblemente la etapa más intensamente creativa de mi vida. Además, empecé un idilio con la música coral que aún hoy mantengo con el Coro Francis Poulenc, terminé mi carrera de Derecho y escribí canciones para otra gente.

Después la gira con Rosana. Eres consciente que contigo se pierde sobre el escenario un auténtico showman. Vives la batería, el pulso de las canciones. Eres de los pocos baterías con trascendencia en el pop español (con Julián de ST o Ricardo de Danza)... ¿Cómo resultó la gira con Rosana?

Ahí funcionas con el chip profesional de tocar al servicio de unos temas y una artista. Fue el primer y mejor año de Rosana, que con su primer álbum vendió más de un millón de copias sólo en España. A nivel técnico me sirvió para aprender muchísimo, ya que hacer gira con musicazos de la talla de Juan Cerro, Pedro Andrea, Gino Pavone o Anye Bao es un lujo que agradezco y aprovecho. Además, el montaje era sencillamente impresionante. Una buena experiencia en lo profesional. 

No fuiste el único Modestia que participó en giras. Recuerdo a Quijano en alguna gira con Cómplices...

Jano siempre ha sido y será el mejor de todos. Nunca he tocado con nadie tan bueno y, de hecho, él es el único que se ha dedicado en cuerpo y alma exclusivamente a la música. Ha hecho gira con Cómplices, ha sido el director musical de la banda de Mónica Molina, ha tocado con infinidad de artistas, ha producido discos muy interesantes, y ahora está haciendo mucha música para televisión.

"Jano siempre ha sido y será el mejor de todos"

Te quedaron muchos amigos de la época de Modestia a nivel de compañeros de otros grupos, etc.

Bueno, sí, unos cuantos, aunque estoy teniendo más relación con ellos últimamente que en todos estos años atrás.

Después estuvo ese hijo que quisisteis engendrar y que se truncó, que fue "No digas no". ¿Por qué no salió adelante?

A nivel artístico sí salió adelante. Fue sencillamente lo mejor que hemos hecho. A nivel comercial no, porque realmente no le interesó a nadie.

Después de eso apareces en "el otro lado" de la industria, en las discográficas. ¿Pudiste ayudar a mucha gente que empezaba? ¿Qué te gusta más de ese trabajo?

Fue una sensación extraña. Recuerdo que llevaba artistas a las entrevistas de radio, prensa y televisión y pensaba en voz alta lo que me gustaría que contestaran, o sentía el impulso de sentarme a la batería en las pruebas de sonido de los conciertos o las actuaciones de televisión… ja! Pero también me sirvió para aprender mucho y, pasado cierto tiempo, creo que para enseñar algunas cosas. En mi etapa como A&R también trabajé con artistas extraordinarios, con nuevos talentos maravillosos y, (porqué no decirlo), con algún petardo insufrible. Sinceramente creo que en la industria faltaba -en general- cierta sensibilidad para algunas cosas, pero no soy de los que piensa que tengan la culpa de la penosa situación actual, ni mucho menos.

Trabajaste en BMG, Warner y Sony. ¿En cual te sentiste mejor? ¿Estableciste alguna relación especial con algún artista?

Particularmente, me quedo con mi paso por Warner, por razones que tampoco viene al caso especificar, y sí, he ganado alguna excelente relación profesional convertida en amistad con algunos artistas, que no enumeraré, por supuesto.

De las tres supongo que el trabajo más desagradable sería en Sony. Su fama de quemar artistas está más que demostrada...

(…). 

También supongo que te habrás encontrado con ídolos que te han decepcionado y gente que te habrá sorprendido...

Así ha sido (venga, tú quieres nombres y yo no quiero darlos).

¿Estás contento de ayudar a algún grupo en especial?

Estoy particularmente orgulloso de un dúo llamado "La Lengua Suelta", que grabaron un disco maravilloso (producido por Jano) en 2001 titulado "Coplas del comediante en jefe". No tuvieron casi repercusión, pero ese álbum es soberbio.

¿Qué faceta te gusta más, la del despacho o la del músico?

Por supuesto, la de músico. El despacho sirve para pagar la hipoteca, la comida y las vacaciones. El escenario, el estudio y la composición sirven para estar vivo.

También tienes innumerables colaboraciones con artistas. Una labor muy poco reconocida pero enormemente grata, ¿no? ¿De
cuáles te sientes más satisfecho?

Componer alguna canción con Teo Cardalda es algo que me llevaré a la tumba con todo el orgullo y la admiración que eso supone. Es el músico más completo que conozco, y un lujo definitivo. Haber trabajado con voces majestuosas como la de Sole Giménez o Malú también ha sido todo un regalo. Haber aprendido de productores incontestables como Emanuele Ruffinengo, haber hecho giras internacionales con bandas míticas como La Unión o haber estado en los inicios de algunos de los nuevos valores del pop español (Efecto Mariposa o Pereza) son cosas que ahora reconozco que son de privilegiado, y lo agradezco. ¿Ves? al final me dejo nombres. ncht!

"Componer alguna canción con Teo Cardalda es algo que me llevaré a la tumba con todo el orgullo y la admiración que eso supone"

Recuerdo verte en los créditos de aquel grupo que se llamaba Los Caracoles o con Juan Luis Jiménez...

Ah! sí, Caracoles. Esos malagueños son un pedazo de banda (te invito a escuchar detenidamente su album ¡Fenómeno!, que desde luego es mucho más que aquel single de verano), y Juan Luis fue mi primer artista como jefe de producto en Warner con su disco en solitario "Historias de un acompañante". Luego continué trabajando con él en el disco V.O de Presuntos Implicados, junto a Sole y Nacho Mañó, y más tarde, cuando ya estaba fuera de Warner, me contrató como freelance para llevar su siguiente disco en solitario, "Fe". Aquello fue un detalle que le agradezco y aún hoy mantenemos una estupenda relación. Él más tarde produciría el primer disco de Efecto Mariposa, que hicimos conjuntamente (él como productor, y yo como A&R, aunque finalmente lo editó Universal Music en vez de Sony, como estaba previsto).

Creo que circula por ahí un CD donde reúnes parte de esas canciones, ¿no?

Sí, pero algunas demos de esas colaboraciones están también repartidas por mi web.

La última ha sido para Modestia, ¿no?

En fin, sí. El tema "Mi Generación" está basado en un texto mío, aunque no lo firmaré yo sólo porque luego hubo más gente que metió y, sobre todo, sacó versos de esa canción. Lo que sí estoy haciendo ahora es terminar textos para lo que Fernando sacará dentro de un par de meses con el nuevo disco de Modestia Aparte. En ese sentido, sí soy co-autor de lo que Fer está a punto de grabar.

¿Con quién te gustaría colaborar?

Por pedir, me gustaría hacer una gira como percusionista de directo de Pink Floyd, cantar a dúo un tema con Steve Hogarth de Marillion, hacerme una gira de músico con Peter Gabriel, escribir una balada que cantara Celine Dion y que Vinnie Colaiuta tocara conmigo un par de temas a dos baterías… JA! (Me he puesto hasta cachonnnndo sólo de pensarlo).

"Por pedir, me gustaría hacer una gira como percusionista de directo de Pink Floyd"

Por último colaboras con Teo Cardalda en la creación de "Evasión Música", ¿qué es y en qué estáis trabajando en eso?

Evasión Música es un sello independiente de reciente creación que es ya una realidad. Mi trabajo ya ha terminado ahí. La directora y principal inversora es Nuria Araguás, una empresaria amiga de Teo. Creamos el sello, se negoció una distribución, una fabricación, se diseñó una línea a seguir y se acaba de lanzar el album "Ojalá" de la primera artista que se va a trabajar; Aurora Guirado. Les deseo todo lo mejor, porque ella vale mucho y Teo es un talento indiscutible como productor y colaborador.

Para terminar, parece que en tu página web quieres principalmente promocionar dos aspectos de tu actividad profesional en la actualidad, tus ejercicios de doblador y locución y tu pequeña productora. ¿Es por ahí por donde piensas seguir o no te cierras a la posibilidad de prestarte como músico de estudio o de directo y compositor?

Pues, la verdad, me gustaría desarrollar por igual todas esas facetas, pero no todo depende de mí y supongo que las circunstancias me harán centrarme más en una actividad que en otra. En cualquier caso, tanto tocando, como componiendo, produciendo, cantando, locutando o doblando me siento a gusto y feliz, así que daré por bienvenido lo que venga.

En qué estas trabajando en la actualidad y qué proyectos tienes a corto y medio plazo?

Estoy tocando la batería para Salva Dávila (impresionante autor de canciones que me tiene rendido) y para Carmelo, el exlíder de El Norte. Estoy terminando esas letras para Fernando-Modestia, acabo de terminar de producir a una banda cojonuda llamada CapitánSonoro y espero poder colocarlos en alguna compañía (¿Hola? ¿Hay alguien ahí?), estoy haciendo el papel de Anás en el nuevo montaje del musical Jesucristo Superstar siglo XXI con una mini-gira por delante, sigo cantando en el coro Francis Poulenc con un estupendo programa de música antigua para este año, sigo doblando cancioncillas de muñecos para DisneyChannel, haciendo locución para algunos reportajes del canal Viajar, y locutando algo de publicidad cuando sale. Espero que cualquiera de estas actividades cuaje definitivamente y pueda seguir como hasta ahora, siendo feliz con mi trabajo.