El músico de ascendencia italiana pretende llevar su proyecto "Wanady Beats" a salas íntimas para presentarlo en público.


Massimiliano Liberatore: "La electrónica y la música clásica o popular de un país pueden fusionarse de manera seria"

Massimiilano Libertarore es un artista que combina su faceta como diseñador con la de músico e investigador.

Descargar temas y página web: www.wanadybeats.com

Massimiliano Liberatore es algo más que un artista. Combina en su proyecto Wanady Beats dos facetas, al menos, de su vertiente creadora. Por un lado su lado más "de músico", de creador, y por otro lado, su habilidad investigadora antropológica. El resultado es un producto multicultural, transnacional y multicivilizacional. Liberatore, se enmarca en la tendencia llamada "Asian massive" y ya está preparando nuevos proyectos que lo llevarán a fondear en las calas más recónditas, en los silvidos más silenciosos y en aquellas culturas olvidadas. Gracias a creadores/investigadores/artistas como él, podemos disfrutar de sonidos y fusiones desconocidas para nosotros e impensables para un público tan pastueño y adocenado como el español.

Pascual Roel/Pascual Peludo
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1- ¿Quién es Massimiliano Liberatone?


R: Una persona con una doble vida entre el diseño gráfico y la música, apasionado por la pureza de la música que puede verse más allá de las partituras de una pieza. De igual forma soy un soñador empedernido y apasionado por la percusión étnica de todo el mundo.


2- ¿Qué es el proyecto Wanady Beats?


R: Es el resultado de fusionar dos cosas que me han marcado en mi vida musical, la primera es el hecho de venir de un país de Suramérica con una cultura diferente en cuanto a ritmos y música, el tener descendencia italiana y aún así haberme propuesto investigar sobre la música clásica de la india y estudiar la forma correcta de tocar las tablas (tambores originarios de la india)...este instrumento me ha marcado desde la primera vez que lo vi, he hicieron que volteara la mirada por un tiempo de la BATERIA tradicional ( la cual estudio desde los 12 años). Por otro lado está el hecho de que desde niño siempre tuve una especial atracción por la cultura de los indígenas de Venezuela, especialmente por las etnias Ye'kuana, Piaroa, Yanomami y Hiwi, aún hoy persigo aquella energía de la selva amazónica venezolana, la pureza de los sonidos y de la música de los Ye'kuana me cautivaron desde siempre por lo complejo y por el valor cultural y lo significativo que es para el día a día de dicha etnia; no es una música fácil de comprender y todo está ligado en un 100% a la mitología de cada comunidad indígena, cada instrumento cumple una doble función mitológica y musical. Por último aprovecho el surgimiento de el movimiento musical llamado Asian massive y las bondades de la electrónica para llevar de forma más digerible a la gente todo lo que he sentido en mis dos viajes al Amazonas de Venezuela. Para cultura general Wanady es el nombre el Dios creador del Universo para los indios Ye'kuana.


3- ¿Qué pretendes con este proyecto?


R: Mostrarle a la gente algo que llevaba años persiguiendo...un tipo de música que refleje lo que pienso y siento, y abrir un pequeño espacio dentro del mundo del Asian Massive y demostrar lo que grandes músicos como Karsh Kale y Talvin Singh han demostrado hasta ahora...la electrónica y la música clásica o popular de un país pueden fusionarse de manera seria, agradable y con conciencia de recordarle a la gente nuestros valores nuestro pasado ancestral, ellos lo han logrado con la electrónica y la música de la india, mi meta es platearlo con los sonidos del Amazonas incluidos. Hoy en día la gente ha perdido mucha de su humanidad y poblados de gente ubicados por ejemplo en la India, o en mi caso en la selva Amazónica siguen luchando aún contra la transculturización de sus valores. Yo jamás haría que un Shaman Ye'kuana escuchase mi música y el resultado de mis estudios etnomusicológicos, este proyecto es solo un llamado de conciencia a la gente de Venezuela y del mundo nuestra cultura no debe perderse, así como debemos respetar la cultura del resto del planeta.


4- ¿Tienes pensado presentarlo en directo?


R: Por supuesto que sí de hecho he comenzado a labrar un material de difusión tanto para salas como para posibles sellos que se interesen en mi música, mi idea es llevar a escena mi laptop, los instrumentos colectados en mis viajes al Amazonas y las tablas hindúes, más que el concepto de sesión normal de DJ, mi idea es trabajar los directos en espacios íntimos donde la gente pueda sentir con calma lo que toco e incluso incorporar entre algunos temas una pequeña leyenda sobre cómo y de donde vienen estos sonidos.


5- Tu trabajo consiste en una parte de investigador y en otra parte de músico. ¿Cuál es más gratificante para ti?


R: La parte de investigación, porque más que saber que es lo que suena debes aprender para que precisamente está sonando dicho instrumento, como dije antes todo instrumento indígena posee una doble función y como tal debes tener una idea de como usarlo de manera respetuosa y consiente.


6- Supongo que el trabajo de campo de buscar sonidos etc., tiene que ser toda una aventura, no?


R: Realmente si, gracias a la electrónica la base de los temas están sujetos a una mejor perspectiva de cuanto tardarás produciendo dicha base...ahora bien cuando llega el momento de plasmar los sonidos todo se complica muchos sonidos son ejecutados por mí, otros fueron grabados directamente en mis dos viajes, estar como investigador en el Amazonas requiere de paciencia y tener buenos amigos allá para tener éxito en cada viaje.


7- ¿Cómo está el mundo de las nuevas músicas en la actualidad?


R: Desde mi perspectiva creo que ahora es el mejor momento de la música electrónica y de la fusión étnica con otras músicas contemporáneas, para mí hoy en día están comenzando a destacar aquellos músicos que de verdad muestran su trabajo de una manera seria y que ofrecen algo renovado...es muy difícil plantear algo que nadie haya hecho antes porque todo es un constante ir y venir de ideas y de mejorar lo mejorado y así sucesivamente. Para mí es un buen momento, pese a la piratería y todo lo malo que agobia al mundo.


8- ¿Te ha facilitado algo Internet en tu proyecto?


R: En prácticamente un 90% internet ha sido mi salvación, de hecho mi idea fue siempre impulsar a Wanady Beats desde internet en una primera etapa, como todo en la vida Internet tiene sus cosas buenas y malas, pero el saber aprovechar lo bueno te ayuda a lograr cosas serias y productivas como esta entrevista, ó traspasar las barreras culturas y llevar tu música a donde desees, es increible como por ejemplo el software virtual para crear música ha evolucionado desde que existe internet...como dije antes es el momento de aprovechar al máximo las bondades de la tecnología.


9- ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?


R: Continuar mis estudios de tabla, viajar en verano del 2004 a Amazonas si las condiciones son buenas. Tengo pensado viajar a U.S.A para ver como evoluciona la escena de Asian Massive más de cerca y por supuesto comenzar a llevar a directo lo antes posible mi proyecto.